安徽省徽京剧院艺术总监、一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者汪育殊。

　　在中华戏曲的璀璨星河中，徽剧是一颗承载着厚重历史的明珠，它不仅促成了徽班进京，奠定了京剧的诞生，更在数百年的流转中，与众多地方剧种结下深厚渊源。如今，在一代代徽剧人的坚守与创新下，徽剧正以全新的姿态走近观众。

　　在本次“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动举办期间，本报专访了安徽省徽京剧院艺术总监、一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者汪育殊。这位与徽剧相伴四十余载的资深从业者，向我们讲述了他与徽剧的不解之缘。

　　初遇徽剧：

　　一次偶然开启四十年艺术征程

　　1982年，还是懵懂少年的汪育殊正在上小学，一次偶然的机会，他得知安徽省徽剧团招生的消息。在父母的提议下，他抱着试试看的心态前去报考，未承想这次尝试，竟让他与徽剧结下了一生的缘分。

　　“从1982年到现在，已经四十多年了。当时的我对徽剧一无所知，就是一张‘白纸’，如今，我对徽剧艺术有了一些认识和表演研究，成为了一名真正的徽剧从业者。”汪育殊感慨道。

　　徽剧学习之路并非坦途，但汪育殊始终以“多磨戏、磨好戏”为宗旨，在徽剧创作中接连推出《徽班》《刘铭传》《惊魂记》等精品大戏。

　　“中国传统戏曲是优秀传统文化的重要组成部分，承载着中国几千年的文化精髓，是中国历史变迁的‘活体教科书’，是中国文化的代表之一。要树立文化自信，就应该从传统文化入手，让更多青少年接触戏曲艺术。”汪育殊坚定地说。

　　多年来，除了自身从事徽剧表演工作，汪育殊还积极培养青年演员，带教学生，希望能有更多年轻人参与到徽剧传承中来，为徽剧艺术注入新鲜血液。

　　徽剧之光：

　　孕育国粹见证文化交流盛事

　　提及徽剧的历史地位，汪育殊满是自豪。235年前，四大徽班进京，这一事件不仅孕育了国粹京剧的辉煌，还催生了众多兄弟地方戏曲剧种。

　　“今年是纪念徽班进京235周年，作为一名徽剧人，我感到非常自豪。正是因为四大徽班进京，才开创了京剧这一国粹的辉煌。”汪育殊介绍道。

　　徽剧之所以能融合发展成为京剧，关键在于它在当时具备“时尚性”，也就是背后的“徽班精神”。

　　“我认为徽剧的魅力在于徽班精神，徽班精神就是兼收并蓄、博采众长、海纳百川、与时俱进。徽剧的发展融合了昆腔、梆子、秦腔、汉调等，甚至还借鉴了美国百老汇音乐剧的表演风格。正是这种‘集百家之长’的特质，让它深受老百姓喜爱。”汪育殊解释道。

　　今年9月22日，“徽韵畅音——徽班进京235周年暨故宫博物院建院100周年”专场演出，在故宫博物院畅音阁举行。演出生动再现了从“徽班进京”到“戏传天下”的艺术历程，呈现故宫博物院藏徽班戏目精华：春台班《白兔记》、和春班《淤泥河》、四喜班《宇宙锋》、三庆班《龙虎斗》，再现当年“四大徽班”各展所长、戏传天下的盛况。

　　创新传承：

　　让古老徽剧在新时代焕发生机

　　在徽剧传承过程中，汪育殊一直在思考如何让这门古老艺术适应新时代，吸引更多观众，尤其是年轻观众。他认为，戏曲要发展，既要守正，也要创新。“我们要把徽剧优秀的传统表演技法和经典剧目传承下来，同时，还要根据当下青年人的审美观，对徽剧的表演模式进行提炼、提升和创新。”

　　如今，“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动在合肥举办，这与235年前徽班进京形成了奇妙的呼应。

　　汪育殊说：“当年徽班进京，如今全国兄弟院团齐聚合肥，这特别有意义。安徽是国粹京剧的摇篮，‘百戏入皖’给全国戏曲人提供了研究交流的平台，大家共同探讨戏曲未来的发展之路，包括在当下如何传承、传播、创新和守护戏曲艺术，这次活动恰逢其时，意义重大。”

　　他进一步解释，与当年徽班从民间走向宫廷不同，如今“百戏入皖”是惠民政策：“让老百姓在一座城市里欣赏到全国各地的优秀戏曲表演，这是安徽戏剧界乃至文化界的盛事。”