一级演员、梅花奖得主肖笑波——

一生系祁剧，让五百年古戏在新时代传响

　　一级演员、梅花奖得主肖笑波的艺术人生，始终与祁剧紧紧相连。“只要祁剧还需要我，我就会一直站在舞台上、守在课堂里。”她期望包括祁剧在内的中国戏剧，多年以后依然能唱得响、传得开。“这是我的梦想，也是我的责任。”

　　关于祁剧——

　　500多年发展足迹

　　“祁剧是活了500多年的‘文化老人’，足迹能从湖南铺到新疆！”谈及坚守的祁剧，肖笑波的话语里满是敬畏与自豪。

　　她描绘了这门剧种的流传版图——湖南邵阳、衡阳、永州、郴州、娄底、怀化六市是根基，广东、广西、江西、福建有分支，甚至远播新疆，也影响了广东粤剧、江西赣剧的形成和发展，如今散落各地的碑文，仍是其历史的鲜活见证。

　　作为湖南省流传地域最广、历史最悠久的地方剧种，祁剧的艺术特色独树一帜。

　　“它有高腔、昆腔、弹腔三腔体系，绝活多、程式细，但从不是炫技的‘花架子’。”肖笑波解释，祁剧的精髓是“生活化的野性美”，无论是武将的刚劲身段，还是书生的细腻神情，都紧扣人物性格。

　　今年，在安徽“百戏入皖·星耀合肥”主题活动的启动演出中，肖笑波带着祁剧经典《杨门女将·探谷》登上合肥百戏城舞台。

　　作为戏曲艺术的重要沃土，安徽不仅孕育了黄梅戏等享誉全国的剧种，更以“百戏入皖”这样的平台为各地戏曲搭建起交流的桥梁，这份对传统表演艺术的珍视与传承，让业界心怀敬意。此次是肖笑波时隔16年再访合肥，舞台上的穆桂英，让她对祁剧的魅力有了新的诠释：“这出戏像一部‘戏曲武侠片’，特别过瘾！”她眼中闪着光，剧中穆桂英50岁挂帅出征的豪情，与祁剧弹腔唱法的阳刚之美完美契合，“月黑风高夜探峡谷、过断涧的凶险，全靠激昂的唱腔、利落的身段传递，能让合肥观众直观感受到祁剧武戏的张力。”

　　而合肥的变化，更让她惊喜不已。

　　“2009年我来的时候，哪有这么多新能源汽车！”肖笑波笑着说，街头穿梭的新能源汽车、更浓密的绿化、更湛蓝的天空，都让她忍不住点赞：“城市发展得快，还留着舒服的生活气，这样的合肥，让人一来就喜欢。”

　　关于拿奖——

　　梅花奖是沉甸甸的责任

　　2011年，28岁的肖笑波凭借祁剧《目连救母》，荣获第25届中国戏剧奖·梅花表演奖，是祁剧历史上第一位梅花奖获得者，也是当年最年轻的梅花奖得主。

　　可她却说，当时自己“完全没概念”：“就是初生牛犊不怕虎，觉得‘能拿就拿，拿不到也没关系’，连获奖感言都没准备。”

　　直到获奖后，老一辈艺术家的话让她猛然清醒。“严利文老师、金琼珍老师跟我说，‘现在你不是普通演员了，要扛得起祁剧传承的担子。’”在肖笑波看来，这句话像“一盆冷水”浇醒了她，“从那天起，我才明白梅花奖不是勋章，是沉甸甸的责任。”

　　在她看来，梅花奖的价值远不止个人荣誉。“很多奖项能带来商业价值，但祁剧的梅花奖，是‘让更多人看见这门剧种’的窗口。”肖笑波说，对于500多岁的祁剧而言，这枚奖项是“提醒后人别丢了老祖宗的宝贝”的警钟，“所以我总说，梅花奖是无价的——它让我知道，我的艺术生命，永远和祁剧绑在一起。”

　　关于创新——

　　让古戏“好听”又“好懂”

　　“创新不是瞎折腾，得让观众觉得‘好听，像祁剧’！”谈及祁剧创新，肖笑波的态度很明确。

　　她认为，真正的创新是“守着根脉做加法”，而非丢掉精髓搞颠覆，“要是创新出来的东西，老观众听着不像祁剧，新观众觉得不好听，那就是失败。”

　　这份清醒，离不开恩师的指引。

　　“花中美老师早年就让我学民族声乐，她说‘戏曲要悦耳，得借声乐的巧劲’。”肖笑波回忆。

　　她曾专门研究民族声乐的胸腔共鸣、头腔共鸣，把“动听”的技巧融入祁剧唱腔，“比如唱高音时，用声乐的气息控制让声音更透亮，但咬字、归韵还是祁剧的老味道——根不能丢。”

　　如今，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉提出的“唱得响、传得开、留得住”九字箴言，成了肖笑波创新的准则。“你看秦腔演出，观众能跟着在台下唱，那种‘双向奔赴’的感觉特别好。”肖笑波说，她希望祁剧也能如此——不需要刻意迎合，但要让观众“听得懂、喜欢听”。

　　关于传承——

　　为青年演员“搭梯子”

　　“如今花脸行当人才日渐稀缺，全国范围内能在祁剧花脸行当挑大梁的演员，已是寥寥无几！”说起青年演员培养，肖笑波满是急切。

　　为了让某青年花脸演员快速成长，她甚至放弃三年一度艺术节主演的机会：“那次艺术节，我主动提出给他配戏，让他当一号主角——青年演员的青春就几年，得给他们舞台。”

　　不仅如此，她还为他“量身定制”培养计划：“请祁剧老艺人教他传统程式，找京剧花脸名家抠身段、磨唱腔——只要对他有用，不管哪个剧种的老师，我们都去‘求’。”

　　在肖笑波看来，戏曲培养不能“一刀切”：“每个演员的嗓音、身段都不一样，得‘缺什么补什么’，才能让他们找到自己的特色。”

　　肖笑波常告诫青年演员，要做到“文武昆乱不挡”——“武戏要有文戏的韵味，不能只靠‘耍技巧’；文戏要有武戏的底子，身段才能挺拔。”

　　她以自己为例，早年学过花鼓戏小生，后来在《清官李蛮牛》中饰演秀娘时，就把花鼓戏的轻快小步子融入表演，“既符合人物性格，又多了点新鲜感，这就是‘海纳百川’的好处。”

　　至于练功，肖笑波的要求很严格：“老一辈艺术家如裴艳玲先生一天要练十几个小时，戏曲是‘台上一分钟，台下十年功’的活，不练，就会退步；不练，祁剧就没后人了。”

　　·合肥日报-合新闻记者 王峰·