在越剧《碧玉簪》中饰演李秀英。

在越剧《打金枝》中饰演公主。

　　“江南灵秀出莺唱，啼笑喜怒成隽永。”从20世纪初发源于绍兴嵊州的小戏“的笃班”，到如今享誉全国的五大戏曲剧种之一，越剧以秀丽端庄的唱词、婉转悠扬的腔调独秀梨园，将江南水乡的柔情与雅致诉之不尽。

　　在徽班进京235周年之际，合肥市举办“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动。活动期间，来自浙江绍兴小百花越剧团的越剧名家、第24届中国戏剧“梅花奖”得主吴素英登台献艺，并接受本报专访，她细数与越剧相伴的40余载，畅谈传统剧种的创新与传承，也为“百戏入皖”搭建起的文化交流桥梁由衷点赞。

　　一人千面 一戏一腔

　　吕派花旦绽芳华

　　舞台上，吴素英以越剧经典《打金枝》中的“闯宫”一折亮相，水袖翻飞间将公主的娇俏与执拗演绎得淋漓尽致，一个眼神、一句唱腔都精准戳中角色灵魂，让台下观众瞬间沉浸其中。

　　“这是一部充满生活情趣的戏，讲的是驸马郭暧父母过七十大寿，公主因君臣身份之别不愿拜寿，小夫妻由此起了口角的故事。”她用通俗的语言解读剧情，让观众快速走进越剧中的情感世界。

　　作为发源于嵊州、发祥于上海的剧种，越剧素来以柔美细腻见长，擅长描摹才子佳人的缱绻情愫。

　　而吴素英与这门艺术的缘分，早在童年田间便已注定。“那时田间的广播里总放《祥林嫂》《红楼梦》《梁祝》，8岁时，我看了越剧电影版《红楼梦》，就觉得越剧太美了，然后就一发不可收地喜欢上了。”

　　直到吴素英17岁时，她考入了绍兴戏曲培训班，从此与越剧结下一生之约，毕业后便扎根绍兴小百花越剧团，一晃已是40余载。

　　如今，吴素英已是团里资历最深的吕派“花旦”。作为越剧表演艺术家吕瑞英的弟子，她对吕派艺术有着深刻理解。“吕派讲究‘一人千面、一戏一腔’，不是说真能演1000个人物，而是每个角色都要有专属的灵魂，连唱腔都得为角色量身定做。”

　　这种艺术理念，早已融入她的表演血脉。从《白蛇传·盗仙草》中冒死救夫的白素贞，到《穆桂英挂帅》中挥师出征的巾帼英雄，再到《九斤姑娘》里聪慧俏皮的民间女子，她塑造的角色无一雷同。

　　她介绍，吕派唱腔优美华丽又不失俏皮，核心在于“善于塑造人物”，这也是她从艺近40年始终坚守的表演准则。

　　能文能武 打破边界

　　守正创新觅新机

　　如今的越剧，早已跳出“才子佳人”的传统框架。吴素英坦言，绍兴小百花越剧团始终以“能文能武”为特色，不断突破题材边界，为剧种注入新活力。

　　“我们既有《穆桂英挂帅》《陆文龙》这样的经典剧目，也有《屈原》《王阳明》这类深挖历史精神的新作，现在更有《胆剑千秋》这样的史诗级剧目。”吴素英说。

　　她特意提到《胆剑千秋》，这部剧聚焦范仲淹、秋瑾、鲁迅等十数位越地英雄，打破传统戏曲“一戏一事”的范式，用群像演绎展现“卧薪尝胆”的千年精神，让越剧从此能驾驭大历史、大主题。

　　“这不仅是剧目的多样化，更得益于演员表演技能的多元。我们既练得会文戏的细腻唱腔，也扛得住武戏的翻腾跌打，能尝试的题材自然越来越广。”吴素英笑着补充，言语间满是对剧团的自豪。

　　而剧团的创新不止于题材。近年来，越剧在互联网上的“出圈”让吴素英倍感振奋：“现在很多年轻人都是刷到越剧短视频‘入坑’，还有小朋友看了直播特意来学戏，互联网真是传艺的好渠道，让越剧走得更远、更年轻。”

　　她深知，传统艺术不能守着“老底子”过日子，所以她从不排斥通过直播、短视频让更多人看见这份“坚守”。“老技艺要保，但传播方式得新，这样才能让更多人听见越音、爱上越剧。”

　　谈及传承，吴素英的眼神格外坚定：“我们现在就是要把老艺术家传下来的艺术，好好教给下一代青年演员。不只是技艺，还有老艺术家的精神，也要一代代传承下去。”

　　百家荟萃 全民共赏

　　文化惠民架桥梁

　　对于此次合肥市举办“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动，吴素英连连点赞。

　　初到合肥，吴素英直言“亲切”。“这次从高铁站出来就发现，合肥的风土人情、建筑风格甚至饮食，都和绍兴很像。”她笑着说，这份地域相近性，让她登台演出时多了一份自在。

　　在她看来，“百戏入皖·星耀合肥”不仅是展示越剧的舞台，更是戏曲人交流共进的盛会：“昆曲的清丽、豫剧的铿锵、徽剧的雄浑，每种剧种都有值得学的地方，我们能从里面吸收太多养分。”

　　这种开放融合的理念，也贯穿在她推广越剧的实践中。今年6月6日，位于绍兴柯桥古镇的吴素英越剧工作室正式开馆，这座集旦角元素微展馆与交流空间于一体的场所，藏着她“让越剧走进百姓”的初心。

　　今年9月，工作室与绍兴市戏剧家协会联手打造的“戏聚越音会”曲艺专场更是掀起热潮，这场公益活动不仅对戏曲爱好者零门槛开放，更通过新媒体全程直播，让线上观众也能共赴越音之约，让越剧真正融入生活。

　　“戏曲永远不会过时，它是如此具有魅力。所以这次百戏汇聚合肥，能让观众了解更多地方剧种，也能让我们从其他剧种里吸收好的经验。”

　　从田间听戏的孩童，到舞台上的“千面花旦”，再到传承中的接力者，她用40余年的坚守证明：只要戏曲人守住初心、勇于创新，那袅袅越音定能跨越山海，在新时代传唱。