文物音乐剧《寻找清风》。本报记者 徐旻昊 摄

　　“你提灯，照无常。清风两袖，裹雷霆……”孩子们唱着和着，寻找“清风”和“像清风那样的人”，童声悠扬、徽韵满堂。创作灵感源自安博馆藏的徽州古民居冯仁镜宅，创作主题聚焦于海内外熟知的包公文化，这个由安徽博物院出品的音乐剧《寻找清风》，在馆演“全本”，出馆办“快闪”，为青少年带来欢乐，也带来传统文化的传播。

　　文物音乐剧，“场景共创”催生“身份叠加”，专业的编剧、作曲等，成为博物馆的教育合伙人，在一个个新场景中发挥作用。“让观众快速走进徽文化场景”“让不同地区观众快速理解剧情背后的文化内涵”，通过“合伙人”的“快速”视角，也可以慢慢品读文物背后的故事。

　　文物成“剧”，怎样“进场”？

　　以文物为基础进行戏剧化创作破题，有优势吗？

　　编剧的回答是肯定的。“其真实性与代入感强，因为文物是历史的载体，冯仁镜宅、徽州石狮这些实物能具象化支撑剧情，让观众快速走进徽州文化场景，比虚构题材更加真实可信。同时，文化内涵丰厚，文物或文创都带着特定的文化符号，不用编剧额外铺垫就能给剧情赋予深层价值。”安徽省艺术研究院二级编剧丁彦认为，这是文物成“剧”的优势所在。

　　那么，这样的创作编排，除了优势有没有挑战呢？

　　“一是‘文物叙事’平衡比较难，因为文物是静态的，要特别避免把剧情变成‘文物说明’，需要在尊重史实和制造戏剧冲突之间寻找平衡。二是儿童视角适配比较难，需要把厚重的文化转化成童真易懂的故事，既要保住文化内核，又要符合青少年的认知和兴趣。”丁彦认为，在反复创作打磨中，团队运用了两种解决方式：用“奇幻故事”来串联文物，让文物和文创成为剧情道具；靠“音乐+互动”来活化表达，把文物内涵融进音乐唱段，让文化传递藏在游戏和表演里，彻底弱化“说教感”。

　　博物馆与创作者，能否达成“1+1>2”？

　　“成为‘合伙人’主要来源于两方面的契机，一方面是目标契合度，另一方面是资源互补性，这种‘文博资源+专业创作’的结合，为《寻找清风》打下了天然基础。”丁彦提到，由她主持的文化和旅游部青研项目《促进文旅深度融合的徽州戏曲文化资源活化及线上传播》，其核心是推动徽文化资源的创新性转化，这与安博通过“教育合伙人”机制来活化馆藏资源的需求高度一致。

　　“演剧+看剧+打卡寻宝”的形式，配合展厅讲解、社教活动、知识讲座等，创新融合打造沉浸式视听参观体验，让博物馆里的文物“活起来”，是实现文化教育与娱乐体验的完美结合的一种探索。

　　对博物馆来说，文博戏剧打破了“静态展览”局限，成为可体验、可传播的活态形式。记者了解到，以《寻找清风》这部音乐剧为例，不仅让徽州文物等馆藏资源“走出展柜”，还通过剧场公演、商圈快闪、平台直播、纪录片上线等多种方式，扩大了博物馆的文化辐射范围，让文博场所从“参观地”变成“文化体验场”。丁彦认为，对文艺工作者来说，博物馆就是一座“创作富矿”：实物文物提供了具象化创作素材，背后的历史典故和文化内涵注入作品深度，避免了创作陷入“无米之炊”或内容空泛的困境。同时，博物馆的平台资源还能促进作品的精准传播，比如《寻找清风》借助安博的馆校合作资源，传递给青少年群体，也为戏剧培养了年轻观众。

　　文博戏剧上新，能否走向更广阔舞台？

　　将馆藏文物活化为舞台剧的实践，在国内各级博物馆已有诸多成功案例。如中国国家博物馆馆藏精品陶俑从历史中“醒来”，《俑立千年》融合“科技+影像”，表演“话剧+舞蹈”；四川博物院跨界演绎话剧《苏东坡》，长沙博物馆创排小剧场剧目《寻长沙》……

　　题材体裁创新，文博戏剧上新，但就市场层面而言，博物馆戏剧依然属于新兴事物，受限于演员、场地等多方因素，目前能够常态化演出的博物馆戏剧并不多。

　　“实现更进一步的巡演，需要政策与资金支持、专业团队协作，并联合专业的演出运营机构负责巡演策划、市场推广等工作。同样重要的是，还需要剧目内容迭代升级，让不同地区的观众能够快速理解剧情背后的文化内涵。”丁彦提到，安徽省艺术研究院作为项目单位，负责了围绕剧目制作的纪录片《徽州古巷的追风之旅：带你打卡安博音乐剧〈寻找清风〉活动》，来展现台前幕后的生动故事，还融合了包公故里文化园等文旅场景，并将在多方线上平台发出，扩大受众群体，深入剧目体验。

　　记者 晋文婧