声腔震庐州 戏迷喊“过瘾”

川剧经典折子戏燃爆安徽大剧院

　　11月19日至20日，安徽大剧院座无虚席，作为“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动的重磅场次，重庆市川剧院带来的《乔子口》《打神》《打饼》《阖宫欢庆》四部经典折子戏轮番上演。

　　弹戏的激昂、胡琴的婉转、高腔的凄厉在剧场中交织，精湛的表演与灵动的舞台呈现，为合肥观众奉上文化盛宴。

　　“四部经典折子戏，让合肥戏迷过足瘾！”

　　“这四部经典折子戏足以让合肥戏迷过足瘾！”重庆市川剧院党委委员、原副院长袁文革的话，在演出结束后得到全场观众的印证。

　　作为2006年首批国家级非物质文化遗产，川剧融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔，其生、旦、净、末、丑五行当各有精妙功法，尤以小丑、小生、小旦“三小”行当的表演最具特色，尽显中国戏曲“虚实相生、移形写意”的美学精髓。

　　此次展演的剧目，堪称川剧艺术的“浓缩样本”。

　　弹戏《乔子口》取自《血手印》，讲述千金王春艾冲破礼教赴刑场祭奠蒙冤未婚夫林昭德的故事，其间，数桩辨人的情节妙趣横生，将小生与小旦的情感张力演绎得淋漓尽致。

　　高腔《打神》作为《焚香记》经典一折，以焦桂英怒诉负心郎王魁、痛打神像的激烈剧情为核心，真人扮演的泥塑小鬼随角色情绪起伏而动作，让内心外化呈现，尽显川剧表演的独特创造力。

　　胡琴戏《打饼》出自《景阳冈》，以小丑行当的诙谐表演展现市井生活趣味；而《阖宫欢庆》则由第22届戏剧“梅花奖”得主黄荣华领衔，用雍容大气的表演为整场演出收官。

　　“四出戏涵盖了昆曲的雅致、弹戏的刚劲、胡琴的醇厚，‘三小’行当特色也尽数展现。”袁文革介绍，这样的剧目组合，既保证了艺术高度，又兼顾了观赏性，让不同层次的观众都能领略川剧魅力。

　　“川剧要常来安徽，把最好的作品带来！”

　　在传统戏曲寻求破圈的当下，川剧的探索为业界提供了有益借鉴。

　　袁文革参与打造的沉浸式驻场演出《醉人的川剧》，自2024年5月首演以来一票难求，其创新秘诀就在于“让幕后走向台前”。

　　“演出前先让观众看化妆！”袁文革回忆。《醉人的川剧》开场便以一束光聚焦舞台一角，旦角演员在化妆师协助下画眉眼、贴片子、捆水纱、戴花钿，背景音同步科普川剧化妆技艺。好奇的孩童凑近舞台张望，成年观众举着手机记录，原本神秘的后台流程成为最好的“导赏课”。当妆容完成的演员转身亮相时，全场掌声便是对这种创新的最佳认可。

　　“守正是根基，创新是路径。”袁文革说。这种创新已初见成效，越来越多大学生和年轻观众走进剧场。

　　袁文革表示，“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动举办得非常好，合肥观众的素质和专注度给其留下深刻印象。“希望我们川剧能够多多走进安徽，将最好的作品呈献给大家。”

　　“川剧的声腔和表演太震撼，下次还来！”

　　“百戏入皖·星耀合肥”活动搭建的不仅是艺术展示平台，更构建了文化交融与文旅融合的桥梁。活动推出的超低价惠民票、“凭戏票免费游景区”等政策，让“看戏赏景两不误”成为现实，催生活力十足的“票根经济”。

　　演出当晚6时许，安徽大剧院大厅已人头攒动。21岁的六安小伙邱季琨牵着女友的手，攥着早早买好的票，说：“这次特地来见识川剧的魅力。”

　　安徽医科大学研究生翁胜男身着汉服，格外惹眼，她的“戏曲缘”始于汉服：“都是传统文化瑰宝，借这次演出既能赏戏，也想找找汉服与戏服的关联。”

　　29岁的“老戏迷”刘倩文已是活动常客，“从京剧《大闹天宫》看到黄梅戏《女驸马》，家门口的盛宴怎能错过！”

　　“川剧的声腔和表演太震撼，下次还来！”演出结束后，首次看川剧的刘丽娜翻着手机里的片段感慨。

　　从1790年徽班进京熔铸国粹，到如今“百戏入皖”交融共生，戏曲艺术始终是文化传承的鲜活载体。川剧此次合肥之行，不仅留下掌声与赞誉，更播下文化交流的种子，让“百花齐放”的梨园盛景在新时代持续绽放。

　　合报玩转合肥融媒体工作室

　　合肥晚报-合新闻记者

　　王峰/文 李康佳/摄